FRANK LALUMIA
 

 

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Biografía:

Nace en Chicago  el nueve de agosto de 1948. Hizo sus estudios en la Universidad Bradley, Peoria, Illinois y la Academia Americana de Arte de Chicago.  Miembro de Plein Air Painters of America (PAPA) y de Nacional Watercolor Society (NWS). Artista miembro de el California Art Club.  Nombrado en   Who's Who in American Art . Sus trabajos estan en la colección permamente de el Museo de New Mexico, Santa Fe, Americana Museum, El Paso, TX, AR Mitchell Museum, Trinidad, CO, tanto como en colecciones corporativas y privadas a lo largo del mundo.

Ganador de numerosos premios Nacionales y Regionales dentro de los últimos veinte años, mas   recientemente  “BEST OF SHOW” en el “50th annual Texas Watercolor Society National Exhibition”, en el Museo de Arte de San Antonio.

 

Su arte refleja una amplia variedad de intereses, temas de América, de Sudamérica, incluyendo paisaje figurativo y temas culturales de cada región. Sumando sus viajes de trabajo a China, Tibet, Nepal, India , Guatemala, México y Europa con los cuales su trabajo mostró una gran expansión, llevando el ojo del artista al mundo.

Es un pintor “plein air” reconocido tanto en Óleo como en Acuarela. El es el tema de varios libros instructivos de técnicas pictóricas.

 

 

Definición de “plein air painting”

Es muy difícil comprender el concepto, al contrario del abuso de esta palabra en el mercado, la palabra no es un sinónimo de impresionismo ni de bosquejo rápido.  Es una pintura completa, terminada, pintada por un artista desde la vida, en el lugar, en vivo, de principio a fin,  con un mínimo trabajo de estudio sin embargo el artista no sólo esta pintando en el exterior, el está capturando un momento en el tiempo de algo transitorio en los paisajes y el arte figurativo, algo volátil, una sombra de una nube pasajera, el movimiento del trigo con el aire, el momento de un pescador atrapando un pez, una ola levantado.

También  puede ser el desarrollo de una pintura a través de un período de días o semanas en un mismo lugar  para así lograr una escena mas detallada.  En cualquier caso es imposible para un artista declarar que su pintura es “plein air” sin antes reconocer el aspecto transitorio de la naturaleza.

La combinación de la calidad de la luz, el batir del aire, y los cambios de clima, movimientos de nubes, movimiento de las olas, el susurro de un árbol, todo esto obliga al artista a capturar la esencia de algo y requiere que el artista conozca profundamente este “algo”, todas estas cosas trabajan en contra del artista si este no domina el medio.

Chapin

 

 

Trabajos en Publicaciones:

Author de North Light Book PLEIN AIR PAINTING IN WATERCOLOR AND OIL, North Light Publications. Feature Article 'Wild Renewal', Southwest Art Magazine, Oct. 1994; Feature Article, Southwest Art Magazine, July 1989; Feature article 'Risking it all', Watercolor Magazine, Summer 1999; Art of the West Magazine 'Plein Air Passion', March/April, 1999; Watercolor Magic Magazine, 'Rising Stars', Winter 2000;

Galerías:

Cogswell Gallery, 223 Gore Creek Dr., Vail, CO 81657 (970) 476-1769

Columbine Gallery, 211 Old Santa Fe Trail, Santa Fe, NM 87501 (888) 988-2778

Principle Gallery, 208 King St., Alexandria, VA (703) 739-9326

Talisman Gallery, 115 E. 12th Street Bartlesville, OK 74003 (918) 336-1786

Tirage Fine Art Gallery, 1 West California Blvd. Pasadena, CA 91105 (626) 405-1020

Loch Vale Fine Art, The Courtyards, 165 Virginia Drive,#3, Estes Park, CO 80517. (970) 577-9627

 

 

 

 

Declaración del Artista

El 9 de septiembre de 1977  a las 5:00 pm me retire del trabajo, con las palabras del gran acuarelista George Post sonando en mis oídos “si no es ahora, ¿cuando?” me eche un clavado y me uní a los artistas profesionales, estaba muerto de miedo y no tenía idea si podría vivir de esto,  pero el arte ardía dentro de mí y lo que yo quería era una oportunidad para hacer lo  mejor posible, durante estos 23 años ha habido buenos y malos momentos además de innumerables cambios en mi trabajo.  El camino no siempre fue claro especialmente al principio pero a través de la perseverancia y muchísimo trabajo mis ideas se aclararon convirtiéndose en una coherente filosofía que es la base en mi arte.. Mi método de trabajo actualmente es un intento de animar tres ideas simples: 1. el concepto de que el arte es un lenguaje no verbal. Estudiamos la gramática de un lenguaje de pinturas para entonces comunicarnos mas efectivamente, pero como cualquier otro lenguaje el propósito se encuentra en el contenido de la expresión y no en  dominar su uso. 2. el concepto de que el arte es autobiográfico, una estructura de trabajo debería reflejar la vida del artista. Cuando dibujamos nuestras experiencias fluye en nosotros el hecho de que vamos a tener algo sustancial que expresar con el lenguaje del arte.  3.el concepto de que la vida es el mejor maestro.

Esta no es mi idea, es la sabiduría que a través del tiempo nos ha llegado,  pintamos de la vida para así aprender a ver, esta es la base de una técnica de pintura individual. Pintar de la vida es el momento de la verdad, si puedes pintar la luz entonces puedes pintar todo lo que se encuentra bajo el sol.  Desde un punto de vista técnico el factor esencial de mi trabajo es la experiencia de trabajar con óleo y acuarela. La fertilización cruzada de las ideas junto con el aire de la experiencia, ha producido una estructura de trabajo que parece mas ella y menos que la de mis mentores y maestros conforme pasan los días.

Todo mundo tenemos una canción que cantar.  Estas simples ideas me han ayudado a encontrar mi melodía.

 

Otra Biografía en Inglés