FÉLIX D'EON
 
 

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Félix d'Eon
David Gremard Romero

Biografia Felix D'Eon

Nació en Guadalajara, México, en 1975?.
Hijo de padre francés y madre mexicana.

Siendo muy pequeño, se mudó con su familia a la zona de Pacific Palisades en Los Ángeles, California, donde pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia.

Félix mostró desde temprana edad una gran aptitud para el arte y, durante la secundaria, comenzó a dibujar a sus compañeros, novios y otros miembros de su equipo de natación.

A los quince años, su madre lo inscribió en cursos de dibujo de figura humana en un colegio comunitario local, pero poco después, Félix y su hermano se escaparon de casa y pasaron casi un año viviendo en una playa de México, trabajando como retratistas callejeros y, ocasionalmente, como gigolós.

Estudió en la Academia de Arte de San Francisco y vivió allí hasta 2010, cuando regresó a su México natal.

Tras regresar a Pacific Palisades y graduarse de la secundaria, Félix se mudó a San Francisco, donde se graduó con honores de la Academy of Art University.

Desde entonces, ha vivido en diversas ciudades del mundo, incluyendo Nueva Orleans (donde los hermanos trabajaron como bailarines eróticos en The Corner Pocket), Nueva York (como decorador de pasteles eróticos), Milán (como gigoló), Tennessee (como agricultor) y Buenos Aires (como hombre de ocio).

Actualmente reside en la Ciudad de México con su schnauzer miniatura, Caperucita.

Aunque su hogar está en México, viaja mucho y ha vivido en Florencia, Tennessee, Bangkok, Oahu, Nueva Orleans y en varias ciudades mexicanas.

Ha expuesto su obra en Estados Unidos y México, y se encuentra en tiendas y galerías de todo el mundo. Su trabajo también ha sido publicado en diversas revistas y otros formatos.

Felix d’Eon se siente fascinado por diversos estilos artístico-históricos, como la moda eduardiana y la ilustración de libros infantiles, el cómic estadounidense de la época dorada y el grabado japonés del período Edo.

En su obra, busca recrear por completo la ilusión de la antigüedad, utilizando papeles antiguos y una minuciosa investigación sobre vestuario, escenografía y estilo.

Su objetivo es la verosimilitud perfecta. Subvierte su imagen "sana" y aprovecha su estilo para ofrecer una visión del amor y la sensibilidad homosexual.

D’Eon utiliza los estilos ilustrativos clásicos como estrategia retórica, empleando su lenguaje de romance, poder económico y sensibilidad estética como herramienta para narrar historias de comunidades queer históricamente oprimidas y marginadas.

Al pintar imágenes de amor, seducción, sexo y romance homosexual, el tema gay se despoja de su carácter tabú. En lugar de centrarse en la ilegalidad de la sexualidad queer, la obra de d’Eon busca normalizar lo marginal y situar el tema, hasta ahora tabú, en el centro mediante el uso de los estilos retóricos de quienes históricamente han tenido poder y pertenecen a la corriente principal.

En su obra, las imágenes ilustrativas del pasado no dejan de ser sanas por la inclusión del sexo y las sensibilidades gay.

Simplemente amplía la noción de lo que es sano, borrando la vergüenza y celebrando el deseo.


Fuentes: /www.nailedmagazine.com y youtu.be/4oqj8g04bSQ